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長期以來，AI在創作領域的角色始終是個熱議話題。不過，軟體巨擘Autodesk近期發布的一系列更新，似乎為這個問題提出了明確的答案：AI的定位是強大的助手，而非取代人類藝術家的主角。這些橫跨Maya、3ds Max及Flow Studio等核心產品的新功能，旨在消除重複性的技術勞務，讓創作者能更專注於發揮創意與藝術表達。
Autodesk產品資深總監Kamal Mistry表示，公司的核心目標是讓內容創作變得更容易，而AI是實現此目標的途徑之一。 他強調，關鍵在於「正確地」運用AI，必須確保其可控、可編輯、值得信賴，並能為創作者與專業人士所用。 這次的更新正體現了此一理念，從動畫生成到3D模型建構，皆將主導權牢牢交還給藝術家。
最引人注目的更新之一，是Maya軟體中MotionMaker的新增功能。根據Autodesk官方部落格的介紹，以往製作一匹馬的行走、奔跑等動畫，過程極其複雜且耗時。 現在，透過AI驅動的馬匹動態原型，動畫師只需幾秒鐘就能生成自然的基礎動態。 重要的是，這些由AI產生的動作是完全可編輯的，創作者能在這個基礎上，專心雕琢表演的細節、時間點與角色性格。
另一項重大進展來自Autodesk Flow Studio中的全新生成式AI模型「Wonder 3D」。 這個工具允許藝術家透過簡單的文字提示或參考圖片，快速生成3D角色或物件。 這對於前期預覽、概念開發，或快速填充背景場景等工作流程來說，顯然是一大福音。 根據Animation Magazine報導，生成的資產並非最終定案，創作者可以隨意修改、混合、再利用，並匯出至Maya、Blender或Unreal等主流軟體中繼續作業。
除了直接生成內容，AI也被應用於加速紋理貼圖的創作流程。在Maya中，新增的生成式紋理API，讓工作室能將他們慣用的生成式AI服務直接整合進LookdevX材質編輯系統中。 這意味著藝術家可以在Maya軟體內部，快速探索多種紋理變化，省去在不同軟體間切換的麻煩，大幅提升工作效率。
值得注意的是，Autodesk此次的策略核心，始終圍繞著「提升效率」與「保留控制權」。Creative Bloq網站分析指出，Autodesk的目標並非提供一種AI優先的藝術創作模式，而是旨在消除創作複雜3D資產過程中的「死亡時間」，讓人們能直接切入最重要的創意與精煉階段。 所有AI生成的內容都保持可調整、可編輯的特性，這是一個微小但關鍵的區別。
此外，為了讓新手與專業人士都能更輕易地上手，Autodesk Assistant的技術預覽版也被整合進3ds Max與Maya中。 使用者能以自然語言提問，快速從複雜的說明文件中找到解答，並將答案直接轉化為工作流程中的實際步驟，降低了學習門檻。
從更宏觀的角度來看，Autodesk的AI佈局不僅止於此。根據Seeking Alpha的分析，其名為「Project Bernini」的研究項目，專注於從2D輸入生成功能性、可製造的3D幾何體，這將大幅拓展AI的應用市場。 不同於僅提供建議的文字型AI，這項技術能實際生成可被生產的真實幾何模型，讓不具備設計知識的使用者也能創造出可用的設計。
